近日，管弦系特邀苏州交响乐团王欢做客2025-2026春季学术交流季“乐坊精品课”，举办《乐队片段与演奏规范解析》公开课，精选乐队片段曲目并讲解演奏技术规范，以提升学生们的职业素养和演奏水平。
王欢毕业于中央音乐学院、德国维尔茨堡音乐学院，获德国小提琴演奏最高等级的大师班文凭（博士）。曾任日本小泽征尔音乐塾乐队首席，JANA弦乐四重奏成员，曾入围德国ARD国际音乐比赛、意大利Borciani国际弦乐四重奏比赛等顶级赛事。具备丰富的室内乐和乐队演奏经验，与包括小泽征尔，穆蒂，郑明勋，多明戈，法比奥·路易斯，郑京和等众多大师合作。曾任职于国家大剧院管弦乐团，现任苏州交响乐团二提琴声部首席。
公开课上，王欢通过细致讲解、精准示范与耐心答疑，使同学们对乐队演奏规格的认识得到了进一步的提升。小提琴专业从大二至研一，共九位同学上台演奏并得到了现场指导。针对同学们演奏的贝多芬《第九交响曲》、理查·施特劳斯《唐璜》等经典乐团考核曲目，王欢结合曲目技术特点，从基础运弓和跳弓的训练方法，到指法和弓法的选择，再到音色变化等专业演奏问题，进行了细致入微的剖析与指导，同时对于音乐情感表达以及乐团面试技巧方面的经验也作出了无私的分享。公开课的到场师生被老师严谨的治学态度与亲和性格所吸引，现场充满了活泼热烈的求学气氛。
参加王欢老师的公开课，对我来说是一次非常充实且极具启发的学习经历。我收获了很多需要注意的细节，如演奏时需精准把控节奏，重视乐句空拍与长音的时值；时刻注意发音，每弓应从弦上起；弓法要遵循乐队的传统和基本规律；指法的选择应贴合自身演奏特点，寻求更方便的指法等等。这堂课让我对乐队演奏有了更清晰、更深刻的认识，也为我今后的日常练习和乐队排练的标准指明了方向。
今天近距离听到专业从事于乐队的大师讲解乐队片段实在是受益匪浅。上课的同学都选择了十分经典的乐队片段，除了贝多芬、莫扎特和勃拉姆斯以外，理查施特劳斯《唐璜》的演奏频率最高，这个片段几乎是每一个渴望进乐队的学生必练片段。针对这个片段，王欢老师首先提到乐队指挥和职业乐手对于节奏的准确性十分重视，因此在独自练习乐队片段的时候应当额外注重节奏的把控。其次是对于乐句背景和戏剧张力的体现，要去了解作品的背景，在演奏时要带入感情、塑造形象。以上两点对我的启发是最大的，从而意识到平常练习中有被忽略和犯错的地方。感谢王欢老师的到来，为我们开设了一堂提升乐队片段规格的大师课。
管弦系小提琴教师李乐联手苏州交响乐团二提琴声部首席王欢，在我校演奏厅举办了《浑然天成》小提琴二重奏专场音乐会。曲目涵盖亨德尔、巴赫等巴洛克经典与肖斯塔科维奇、莫什科夫斯基等俄罗斯浪漫主义名曲，为师生带来了一场弦乐室内乐盛宴。
本场音乐会由王欢、李乐共同演奏，王欢、李乐是孪生兄弟，出生于天津。曾拥有共同的求学和工作经历，现分别居住于苏州、天津两地，常年保持着室内乐的合作。血脉的羁绊使两人在合作意识与艺术品位方面高度契合、浑然天成。钢琴伴奏由赵扬教授担任，三位演奏家的联袂精彩表现引发了到场观众的全程关注和持续掌声。
此次《乐队片段与演奏规范解析》公开课与《浑然天成》小提琴二重奏音乐会的成功举办，不仅让同学们得到了业内专家的高水平指导、强化了专业功底，更集中展现了管弦系在小提琴教学中兼顾基础能力夯实与艺术个性培养的系统性思路，以及对接行业前沿需求的前瞻性培养理念。同时，更吸引了更多校内外的观众走进天音，近距离欣赏家门口的高水平艺术，为学校的宣传与发展形成良好助益。
管弦系将进一步拓展与国内外一流交响乐团、艺术机构的合作渠道，为小提琴专业学生打造更多元的舞台实践与交流学习机会，助力学生成长为兼具专业实力与艺术视野的复合型弦乐人才。
