针对当前大提琴教学中学生内在驱动力不足、音乐表达缺乏情感深度的普遍问题，王斯雯教授提出教学应回归“自我感动”的核心前提，引导学生建立真切的情感体验与表达能力，突破技术训练与艺术表达脱节的瓶颈。王健教授结合近四十年的舞台实践与教学经验，指出艺术教育的核心在于构建“情绪—音乐”的自然转换通道，帮助演奏者建立“情感记忆—音乐表达”的联结机制，实现从技术执行者向音乐创作主体的身份转变。这一观点为破解当前教学中情感表达同质化难题提供了全新的理论视角。

在专业发展与评价体系讨论环节，我校管弦系副主任张云昕教授围绕专业比赛的价值导向与评价标准提出问题。王健教授从国际评审实践出发，系统阐释了比赛机制的核心定位：比赛本质上是优秀演奏人才的展示平台，其核心价值在于让具有潜力的青年演奏家获得行业认可，而非单纯的名次竞争。他进一步指出，比赛评审过程中，前两轮侧重基本功与稳定性考核，音准等核心技术指标是不可逾越的底线；进入决赛阶段则转向艺术表现力的综合评判。针对当前比赛评价中存在的“专业判断”与“社会传播”价值张力问题，与会专家呼吁行业应构建更加多元、包容的评价体系，兼顾艺术专业性与社会传播效益，为不同风格的演奏人才提供更广阔的发展空间。

围绕乐团教学与实践中的学生参与度不足问题，我校管弦系副主任、天津音乐学院青年交响乐团指挥高嵩副教授与专家展开深入交流。李继武教授从教学体系建设层面提出，应优化课程结构与时间配置，通过制度设计减轻学生参与乐团排练的额外负担，同时正视当前乐团从业吸引力不足的行业现实，推动建立更具吸引力的职业发展保障机制。王健教授则从主体意识培养角度强调，当学生将自身定位为被动执行者时容易丧失创作热情，唯有强化其在音乐演绎中的主体地位，引导学生主动参与音乐诠释，才能激发持久的艺术创造力。

研讨会结束后，与会师生共同参观了施光南纪念馆。我校作曲指挥系副主任张大鹏副教授带领大家参观珍贵文献资料与历史陈列，系统回顾了人民音乐家施光南的艺术创作历程，深入学习其“扎根时代、服务人民”的创作理念与深厚家国情怀。此次参观活动将专业学术研讨与红色音乐文化传承有机结合，进一步拓展了本次研讨会的文化视野，为大提琴艺术如何更好地融入时代、服务人民提供了重要的精神指引。

本次研讨会兼具学术深度与实践导向，既回应了当前大提琴教学与行业发展中的现实痛点，也为跨校学术合作搭建了高水平交流平台。天津音乐学院将以此次研讨会为契机，持续深化大提琴专业建设，推动院校间学术交流常态化，探索具有中国特色的大提琴艺术发展道路，为新时代音乐事业繁荣发展贡献力量。