本站讯（编辑 牛蕊 责任编辑 刘文平）4月15日下午，国家艺术基金资助项目《中国民族歌剧表演人才培养》专家课在天津音乐学院南院学术报告厅举行。著名京剧艺术家、中国文联副主席、中国戏剧家协会副主席孟广禄老师以《戏曲唱腔与表演》为题，从正确演唱、艺术思维、演员的修养与艺德三方面，为学员讲授戏曲唱腔与表演知识。“新华网”微博、市委宣传部“你好，天津”抖音视频号、“音乐周报”视频号、“天津音乐学院”视频号对此次课程同步直播。

孟广禄老师一开场便谈起戏曲与歌剧的关系，“不论戏曲还是歌剧，在演唱上都讲究五腔的共鸣、声音的处理，表演上讲究人物在舞台的出场、行动。舞台表演方面，看的也是身上和脚下的功夫。”他认为，美声唱法是一种腔体的表达，民族唱法是代表我们民族性的语言的表达，通俗唱法是一种时代性的表现。所以，演员在台上演唱时一定要十分讲究，注重细节。演唱时要将字头、字腹、字中、字尾唱圆润，讲究头腔、胸腔、口腔的共鸣。演员要善于找到正确的发声位置，并勤于练习，加强肌体和思想上的记忆力，找到自身的表演风格与特征。

“艺术是刹那间的美。”孟广禄凭借多年舞台生涯积累的经验和台下的师生们动情地说，“艺术在人的身上，不可重复。艺就是能耐；术是手段。站在舞台表演不容易，大家要注意自己的艺术修养和不断地学习。要天天坚持练功，唱一遍和唱千万遍，效果是绝对不一样的。”谈到艺术思维的重要性，孟广禄老师说，“艺术要讲究‘度’，艺术的表现要恰到好处。艺术是磨练出来的，演员身段表演、演唱思维、气息控制与形象塑造，都是智慧的表现方式。这就要求每位演员除了勤学、勤练之外，更要勤思。”

“在台上要讲究，不要将就。”论及演员的修养与艺德，孟广禄老师结合自身舞台表演经历告诉大家，“小时候，我听师爷裘盛戎和我师父方荣翔的带子，反复听，反复听，听到后来，带子上的磁都磨没了。演员要严格要求自己，把最好的艺术呈现给观众。”他强调，党的十八大以来，习近平总书记高度重视传承和弘扬中华优秀传统文化，重视民族文化复兴。作为演员，一定要刻苦努力，秉承对艺术负责的态度，推陈出新，以最好的状态为观众呈现出优秀的作品，不愧于时代的培养。

现场，孟广禄老师还给大家分享了京剧《姚期》和歌剧《白毛女》的舞台演出经验，并和天津市青年京剧团花脸演员马立一起，为大家现场示范了京剧《赤桑镇》选段《自幼儿蒙嫂娘训教抚养》、《铡美案》选段《包龙图打坐在开封府》，受到现场师生热烈欢迎。