“名师名家讲坛”第二期：张正地——《音乐与音乐录音》

2023年10月18日下午，天津音乐学院建校65周年系列学术活动暨作曲系“名师名家讲坛”第二期活动在我校北校区作曲系举行。录音专家张正地老师受邀前来，以《音乐与音乐录音》为主题进行了专家讲座。

两个小时的专家课中，张老师就同期现场录音，到同期静场录音，再到分期分轨录音三种不同录音技术，分别进行了技术层面上的讲解和录音作品的赏析，并就模拟录音与数字录音技术的异同和录音作品进行了比较，其中列举了大家耳熟能详的几部优秀录音作品，如电影《红星照耀中国》的插曲，扬琴协奏曲《凤点头》，电视剧《大宅门》主题曲等等，这些优秀的录音作品，不仅带给作曲系师生们美的体验和共鸣，也得到了大家的一致好评。

此外，张正地老师还分享了许多实用的录音技巧和专业性的建议，帮助作曲系的师生们更好地理解录音技术的原理和应用。会后，张老师还与同学们进行了互动，回答了同学们关于录音技术的疑问和困惑，进一步激发了作曲系同学们对录音技术的兴趣和热情。通过本场专家课，同学们对录音科技的发展和运用有了更深入的了解和认识，对未来的录音艺术领域也充满了期待。

“名师名家讲坛”第三期：向民——《音乐的内在逻辑》

2023年10月20日下午两点，天津音乐学院建校65周年系列学术活动暨作曲系“名师名家讲坛”第三期活动在我校南校区举行。本次活动特邀中央音乐学院作曲系向民教授作题为《音乐的内在逻辑》的专家课。作曲系班子成员、教研室负责人，以及作曲系师生、管弦系、音乐学系等表演和理论专业的本、硕学生共同聆听了讲座。本场讲座由作曲系副教授张一主持。

“音乐的内在逻辑”是观察和分析音乐作品的一个非常重要的视角，其主要关注的是个性化的结构（即各种各样的音乐写作逻辑），而非共性化的曲式（即根据结构特点与原则进行的类型分类）。因此，相较于其他而言，探究“音乐的内在逻辑”能真正地揭示“一部作品是如何写成的”，能更加清晰地呈现作品独特的写作逻辑（即个性），从而使分析者更加全面和深入地认知一部音乐作品。

音乐的内在逻辑，具体指向的是音乐要素的运动逻辑，针对这一问题，向民教授从四个方面进行阐释，即“音乐的存在方式——时间”→“时间的本质——音乐要素的运动”→“运动的表现形式——音乐结构”→“音乐结构的内核——运动逻辑”。各部分环环相扣，从对音乐最原始的本质特性的思考出发，层层深入，逻辑谨严。课程内容既包含学理性思辨，又包含对欧洲传统经典作品及中国当代音乐作品的深度分析，不仅深入探讨了音乐要素的运动逻辑，也清晰地表达了什么是音乐分析？分析什么？如何分析？如何进行有效分析？以及如何在分析中挖掘作品的个性？

课程讲授中，向民教授提出了很多独到的见解。谈及音乐的表现要素，他认为，在20世纪现代音乐中，创作的技法趋向多元化与个性化，其技法本身应该成为表现要素之一；在中国当代音乐创作中，体现独特文化属性的音乐语汇也应当被纳入音乐的表现要素中来。谈及音乐结构，他指出，结构的概念大于曲式，结构是永恒存在的，不受风格的限制，因为当音乐的要素发生运动，时间就产生了，时间产生了，它一定会有表现形式——就是结构。同时，向民教授将“是否能够揭示作品的个性”作为音乐分析的目标。他认为，揭示作品的创作个性是最有难度的，个性中包含了技法，技法是有限度的，但逻辑的个性是无限度的，而这恰恰是一个艺术家的创造力的体现。讲座中提到的方法、观点，既具有普适性，又兼具启发意义，不仅为分析者提供了认知音乐的方法和途径，又为研究者提供了观察音乐的不同角度，也为分析成果提供了衡量的标准。

在互动环节，向民教授解答了同学们在学习和研究中遇到的困惑，分享了经验和建议。他鼓励同学们通过大量的分析逐渐形成对作品的辨别力。同时认为，研究生应该有自己的分析角度和看法，并要在文献搜索能力与深入读谱能力之间做好平衡，避免陷入思辨和理论的教条。

音乐分析是每一位音乐专业人士必需的能力，这也是音乐分析课在音乐院校作为一门重要的、传统的技术理论课程存在的原因。本场讲座，向民教授从目前“学、教、研”面临的实际问题出发，从方法、观念、思维的不同角度呈现了一场颇具深度与启发性的学术讲座。

“名师名家讲坛”第四期：郝维亚——《中国歌剧创作一定要走自己的道路》

2023年10月25日下午，天津音乐学院建校65周年系列学术活动暨作曲系“名师名家讲坛”第四期活动在南校区图书信息楼音像厅举行。本期活动邀请中央音乐学院作曲系教授、博士生导师、系主任郝维亚作题为《中国歌剧创作一定要走自己的道路》的专家课。作曲系领导班子、教师及学生代表聆听专家课。本场专家课由作曲系副教授、作曲主科教研室主任张大鹏主持。

郝维亚教授在专家课中分别就其承担的教育部重点科研项目“中国当代歌剧的创作与分析”和他本人担任作曲的室内歌剧作品《画皮》展开讨论。他提出中国当代歌剧创作的瓶颈主要是剧本问题，歌剧剧本不可能像中国戏曲或者宋词那样单独存在，歌剧剧本只有在音乐的承载下、羽翼下，才能散发出“芬芳”。未来中国歌剧创作一定要走自己的道路，尤其对作曲家而言要在以下四个方面进行提升，一是对中国音乐语言的熟悉程度，二是对西方歌剧文献，特别是二十世纪歌剧的熟悉程度，三是对声乐艺术的熟悉程度，四是对于题材的深入思考：歌剧应该写什么？写什么最能发挥歌剧的强大表现力？

随后，郝维亚教授就其创作的歌剧《画皮》展开深入的讨论。室内歌剧《画皮》是作曲家自由选题的创作，歌剧剧本改编自蒲松龄的《聊斋志异》。这是一部中国新歌剧，“新”主要体现在：音乐的新，中国民族室内乐编制、男旦与角色的反串；视觉的新，音乐会歌剧、现场的表演通过录像机实时传达到银幕；戏剧的新，对原作的重新理解以及人物的重新塑造。

专家课结束后，作曲系教师与郝维亚教授就讲课中涉及的音乐内容和作曲系课程的设置进行探讨与交流。

以上学术活动是天津音乐学院建校65周年系列学术活动暨作曲系“名师名家讲坛”第二、三、四期活动，体现了作曲系“引进来、走出去”的学术交流发展战略，未来还将邀请多位作曲、作曲技术理论、视唱练耳、指挥等领域专家走进作曲系开坛授课，对于提高作曲系教育教学科研创作水平、推动作曲与作曲技术理论国家级一流本科专业建设大有裨益。