12月18日，由管弦系主办的“乐坊精品课”特邀中央音乐学院管弦系主任、博士生导师刘洋教授来我院举办长号大师课。此次大师课以“技术与艺术的融合”为主题，让现场师生沉浸在长号艺术的独特魅力中，精湛的演奏示范与深入浅出的教学指导，赢得阵阵掌声。

刘洋教授教学理念兼具学术深度与实践创新，为天津音乐学院的师生带来了一场“干货满满”的艺术盛宴。大师课以“理论精讲+现场指导”的模式展开，在课程中，刘洋教授强调长号演奏需注重基础训练与艺术表现的结合。他围绕长号演奏的四大核心要点进行系统讲解：一是注重姿势与吐音，强调“双臂舒展如展翅，左手控压似握珠”，通过精准的姿势控制实现快速吐音的精准性；二是强化音准与把位，提醒学生在换把位时重点关注5、7级音及低音区的稳定性，如同“走钢丝时的平衡术”；三是区分连音与吐音，用生动比喻诠释演奏技巧——连音需“如画笔勾勒线条般流畅”，吐音则要“似雨滴落盘般分明”；四是重视气息管理，传授“高音提前蓄气，颈部松弛如棉”的秘诀，确保音色通透如水晶。

在针对性指导环节，对四位学生的演奏进行了细致点评与示范。针对巴洛克作品佩尔格莱西的《交响曲》，他建议通过灵活运用替代把位增强音乐色彩，并强调乐句间强弱对比的重要性；在解读阿尔布雷希茨贝格《中音长号协奏曲》的作品时，他提出利用4把位拓展音色层次，并指出颤音演奏应避免机械平均化，注重情感表达的渐进性。针对韦伯的《浪漫曲》，刘教授指导学生尝试“哈气式”发音技巧，以提升声音的柔美度与穿透力；而对格莱弗的《学生协奏曲》指导则聚焦于乐句的完整性与气息连贯性，要求学生通过放松右手提升整体控制力。

刘洋教授表示，长号演奏需兼顾技术严谨性与艺术感染力，希望通过此次交流推动长号演奏者在扎实基本功的基础上，进一步探索个性化的音乐表达。参与学生表示，从技术细节到艺术表达，每一处点拨都直击痛点。师生一致认为，此次大师课“既有理论高度，又有实践温度”，为未来的演奏与教学指明了方向。

本次大师课是管弦系深化“乐坊精品课”品牌建设的重要举措，旨在通过与国际国内顶尖专家的深度合作，构建“校际联动、资源共享、协同育人”的机制。未来，管弦系将继续助力培养更多“技术过硬、艺术精湛、视野开阔”的新时代音乐人才，为推动中国长号艺术的发展贡献力量。