(编辑 刘璐 徐莉莉 摄影 李栋 刘立群 高依波 责任编辑 刘彬）近日，我国著名女中音歌唱家、一级演员关牧村受邀来校，在天津音乐学院图书信息楼音像厅以“我对施光南作品的理解”为主题，为我校师生带来了一堂精彩的大师课。

关牧村

著名女中音歌唱家，一级演员，中国音乐家协会顾问、天津市音乐家协会主席、天津市政协常委，曾任全国人大代表，全国政协委员。1970年进入工厂参加工作，后任天津歌舞团独唱演员。1987年毕业于中央音乐学院声歌系，师从声乐教育家沈湘教授。1988年，被授予一级演员职称。1991年，考入天津南开大学研究生院，历史系硕士研究生班，专修中国古代史，主攻中国明清曲。关牧村的代表作《打起手鼓唱起歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》等蜚声中外，其极富特色的醇美嗓音，深沉且厚重；其饱含深情的演唱风格，深受广大观众的喜爱和赞扬。

“爱国”是创作永恒的主题

大师课中，关牧村老师分享了其对施光南先生作品的理解，以及自身从事歌唱艺术以来的经历及经验。施光南先生提出“民族歌曲艺术化、艺术歌曲大众化”的创作理念，并在创作实践中使民族歌曲得到艺术升华。他的音乐语言新鲜活泼，风格热情瑰丽，富有民族特点和生活气息，真正做到了“雅俗共赏”；他善于抓住民族风格旋律的灵魂，结合对美好、向上、健康的内容题材的理解再进行创作，内涵丰富，充满情感；施光南先生能被称为“人民音乐家”，就在于其一心为人民创作，其作品中饱含对基层民众的爱心与同情心，使音乐能够走到人民中去；同时，施光南先生曾经说过：“‘爱国’是我创作永恒的主题”，他的作品当中蕴含着深深的爱国之情。

作品来源于生活的真实体验歌由心出，才更动

关牧村老师谈及自身时，首先从其在工厂工作的时期谈起，为几十万工人唱歌的经历带给了关牧村老师强大的精神力量，她认为，歌唱者的二度创作很重要，但对作品的理解与呈现来源于自身的经历与实践，与群众和工人的共同经历，带给了她丰富的内心情感，歌由心出，才更动人。随后，关牧村老师谈到与施光南先生见面时演唱的第一首作品《打起手鼓唱起歌》，如遇知音，也奠定了二人合作的基础；再到进入音乐学院进行专业学习，使关牧村老师在坚持民族性的基础上，吸收美声唱法之长融入到自身原野般自然的演唱风格中，她对音乐独特且深刻的理解使民族音乐艺术得到了升华。

大家一致认为，施光南先生对作品的严谨态度，对音乐艺术的极致追求，加之关牧村老师在歌唱艺术上与其产生的共鸣，使作曲家与歌唱家的艺术生命紧密相连，共同成就了多部经典之作。

坚持自身艺术风格 永葆对音乐的纯粹

在师生提问互动环节，歌剧学院师生现场演唱了《多情的土地》《我的祖国妈妈》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》等多首经典歌曲，作曲指挥系学生对施光南作品的创作和理解上提出了问题，关牧村老师在现场给予了演唱和作品理解等方面细致的指导和建议。

关牧村老师建议在场的师生，坚持自己的艺术风格是十分重要的，但要沉下心来学习，打铁还需自身硬，保持特色风格的同时要有专业技术的支撑；另外，要学习施光南先生的品德，学习其对音乐纯粹、极致的追求，淡泊名利，一心一意的搞创作，通过不断的学习与阅读，体会人间百态、世间冷暖，丰富自己的内心，创作更多有情感、有骨气、有爱心、接地气、为老百姓、雅俗共赏的音乐。