本站讯（编辑 魏俊汐 摄影 李栋 吴微坷 责任编辑 刘文平）3月26日，国家艺术基金资助项目《中国民族歌剧表演人才培养》继续进行。著名导演唐梋梋老师将表演训练与表演实战有机结合，因材施教，对学员们进行歌剧片段的表演指导工作，呈现了一场精彩纷呈的表演大师课。

26日下午，学员们到达排练厅积极筹备自己的歌剧片段，调整到最佳状态迎来精彩课程。王宏伟副院长来到歌剧排演现场，对排演现场进行观摩指导，希望学员们通过歌剧片段的排演不断精进表演，圆满完成结项汇报演出民族歌剧《同心结》。

课程伊始，唐梋梋老师表示，希望通过此次排演，学员们能够切身感受到属于表演的魅力，并积极鼓励学员们勇敢提出问题，及时沟通对于角色的想法，打造一个互动良好且自由的表演课堂。她提出，“要建立真正的导演与演员的关系，应共同探讨如何做才能把角色演好，把剧目理解好，从而吸引观众产生感情的共鸣”。唐梋梋老师以表演观念作为引入，指出西方的“声、台、形、表”与中国戏曲的“唱、念、做、打”在很多方面是相通的。她以“一戏一格”为依托，强调每个戏都有不同的格调，不同的剧目、不同的角色都有属于自己的特点。演员在面对不同年龄的角色塑造时，可以通过形体表演来弥补嗓音方面的不匹配，充分利用语气、语调的处理，提高对唱词节奏、韵律和美的感受的把握。

其中，特别提到了在选定角色之后，应进行“人物小传”的写作工作，演员要去设计角色，在形象感受的基础上运用“情景再现”，思考人物突出的性格特点，使表演中富于鲜明的形象性；同时，要增强“对象感”，斟酌人物是在何种情境下来唱这首歌，使表演中富于严谨的逻辑性，将唱词更生动、更清晰、更完美地表达出来，使观众进入角色并被打动。

学员们逐一进行歌剧片段展示，唐梋梋老师结合学员们的实际情况进行针对性指导，结合自己的亲身经历，建议学员们在上台前可以做些形体的拉伸，去除生活记忆，将自己完全打开交给舞台。她说，“歌剧演员在平时也应注重形体的训练，着重练习形体的灵活性、柔软度、动作协调性、节奏感以及肌肉的控制能力等，有助于在舞台上准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。”

最后，唐梋梋老师对学员们的排练情况予以充分肯定，并鼓励学员们多选择重唱片段，在练习中注重自身表演特点，做到收放自如，尽可能做到对角色塑造的完美化，出色刻画人物性格，这是学习的目的，也是表演的最高境界。